Kitaro — музыка, рожденная медитацией

Настоящее имя музыканта - Масанори Такахаши (Masanori Takahashi). Родился он в простой крестьянской семье 4 февраля 1953 года в Toyohashi (Япония). Во время своего обучения в школе (в США) он полюбил музыку стилей Soul и Rhythm Blues. Его кумиром стал Otis Edding. Kitaro самостоятельно научился играть на электрогитаре, и с друзьями организовал в школе группу Albatross. В честь героя японского мультфильма школьные друзья прозвали его Китаро.

Китаро переехал в Токио, чтобы набраться опыта и стали частью мировой музыкальной сцены, и именно там он обнаружил, синтезатор. Его первый синтезатор был аналоговый, вспоминает он - "просто в восторге от аналогового звука, что он сделал по сравнению с цифровым звуком, сегодня".

Его родители были сильно против идеи их сына о музыкальной карьере. В свою очередь, он ушел из дому, не сообщая им. Чтобы выжить, он поддерживает себя, работая в нескольких местах часть времени, таких как приготовление пищи или гражданские работы в сфере обслуживания, а по ночам - сочиняет песни.

В начале 70-х, после окончания школы, Китаро постепенно перешел на клавишные инструменты. Он начал играть в группе Far East Family Band, организованной известным музыкантом Fumio Miyashita. Они выпустили два альбома и выступили во многих странах.

В Европе, он встретился с немецким музыкантом,игравшем на синтезаторе,ex-"Tangerine Dream" Клаус Шульце (Klaus Schulze). Шульце продюсировал два альбома группы и дал Китаро несколько советов по использованию синтезаторов. В 1976 году он покинул группу, и путешествовал по Азии (Китай, Лаос, Таиланд, Индия), там изменилось его восприятие окружающей действительности, а с ней - и его музыка. "Мой собственный мир кончился. Я осознал, что не отличаюсь от нищего на улице Калькутты", - говорил он.


Вернуться из Японии, Китаро начал сольную карьеру в 1977 году. Первые два альбома "Ten Kai" и "From the Full Moon Story" стали культовыми фаворитами для любителей зарождающегося движения New Age. Он сыграл свой первый симфонический концерт в Малом зале в Kosei Nenkin Kaikan в Синдзюку в Токио. Во время этого концерта Kitaro использовать синтезатор для воссоздания звуков 40 различных инструментов, в основном этнических. Это был его знаменитый саундтрек к серии "Шелковый путь" (Silk Road) вещательной компании NHK, он принес ему международное признание.

Kitaro - The Silk Road

Он заключил контракт на распространение его продукции с Geffen Records в 1986 году. Это было 5 его первых альбомов - "Астральное путешествие" (Astral Voyage), "История полнолуния" (Full Moon Story), "Тысячелетия" (Millennia), Индия (India), "Азия" (Asia), каждый вручную упакованный в японском стиле obi strips - а также новый альбом, под названием "Справедливо, по отношению к Западу" (Toward the West). В 1987 году он сотрудничал с различными музыкантами, например, с Микки Хартом (Grateful Dead) и Джон Андерсон (Yes). В 1988 году его рекорд продаж вырос до 10 миллионов по всему миру. Он дважды был номинирован на "Грэмми" и его саундтрек к фильму "Небо и Земля" завоевала приз за лучший оригинальный счет.

Что примечательно. Когда его спросили о его музыке, он сказал: "Я никогда не имел музыкального образования, я научился доверять своим ушам и моим чувствам". Он так определяет свою роль в своей музыке:" Эта музыка не из моего сознания. Именно с небес, пройдя через мое тело и мои пальцы, через сочинения. Иногда я задаюсь вопросом. Я никогда не практиковал. Я не умею читать и писать музыку, но мои пальцы двигаются. Интересно, чьи это песни? Я пишу песни, но они не".

С момента своего дебюта в 1995 году в Domo Records - номинированной на премию Грэмми песни "Мандала" (Mandala), включающая достаточно смелое использование электро-гитары - Китаро выпустил не менее 13 альбомов. Среди них концертный альбом Enchanted Evening (1995), глубоко спиритуальный Gaia Onbashira (1998) и Ancient (2001), все были отмечены премией Грэмми. В 2000 году альбом Thinking Of You, который allmusic.com называет "путешествием к экстазу" и "одним из самых красивых компакт-дисков всех времен", выиграл Грэмми за лучший нью-эйдж альбом.

Kitaro музыка уже давно была признана за его призывы к миру и духовности. После 11 сентября, художник начал записывать "Священное Путешествие Ку-кай" (Sacred Journey Of Ku-kai), серию тематических альбомов, посвященных пацифизму (том 1 вышел в 2003 году; том 2 в 2005, том 3 в 2007 году), вдохновленный классическим буддийским паломничеством в священные 88 храмов на острове Сикоку в Японии, путешествием совершенным знаменитым буддийским монахом Кукаем (Kūkai) более века назад.

В 2007 году Kitaro сочинил музыку для West Lake Impression, крупномасштабной оперы под руководством известного китайского режиссера Чжан Имоу (Zhang Yimou). Опера отражает историю города и его культуры через музыку и танец. Используя современные технологии, сцена погружается на 75 сантиметров ниже поверхности озера в течение дня, чтобы не повлиять на пейзаж и не мешать плавать лодкам. Вечером, поднимается на 75 сантиметров от поверхности озера. Двухчасовой ивент был состоялся в мартовскую ночь 2007 года.

Kitaro - Impressions of the West Lake

В 2007-2009 он cовершил мировое турне Любви и Мира (Love and Peace World Tour), в котором Китаро вдохновлял своей музыкой - посланием миру. Китаро посетил Юго-Восточную Азию в 2007 году, и Грецию в 2008 году. Во время своего визита в Грецию, встречался с греческого музыканта и композитора Вангелисом (Vangelis), с которым также обменялись опытом и музыкальными творческими идеями. Kitaro также воссоединение с ударником Микки Хартом (Mickey Hart).

свеженькое - 2010 Grammy Nominee Kitaro Featuring Jane Zhang

"Танец Сарасвати" Kitaro

ДАЛЬШЕ БОЛЬШЕ

Perpetuum Jazzile — словенский акапелла-джаз

Perpetuum Jazzile -визитная карточка словенской музыки, - это словенский хор, который исполняет джаз и популярную музыку. Он был основан как Камерный хор Гаудеамус (Gaudeamus Chamber Choir) в 1983 году Марко Тираном (Marko Tiran). В 2001 году Марко передал директорство в хоре (Томасу Козлевару) Tomaž Kozlevčar, известному музыкальному продюсеру, аранжировщику и вокалисту.

Хор смешанный и иногда дополняется джазовыми музыкантами из Бигбенда "РТВ Словения" (RTV Slovenia Big Band) и поп-звездами Словении, такими как Alenka Godec, 6Pack Čukur, Alya, Oto Pestner, Jan Plestenjak, Nuša Derenda и другие.

Хор использует широкий спектр джазовых стилей, выполняя сложные и плотные гармонии, характеристика тесном музыку гармонии. В числе стилей в котроых они поют: босса-нова и свинг музыку, а также фанк, госпел и поп-музыку, либо капелла с вокальной перкуссионикой ака SASO Vrabič.
Perpetuum Jazzile организовал вокальный джазовый семинар в Любляне с Swingle Singers основателем Ward Swingle. Они участвуют в вокальной Xtravaganzza - вечерних концертах в зале Cankar в Любляне, где регулярно появляются разнообразные гости словенского и мирового вокального джаза и поп-музыки.

Два отдельных видеоролика на YouTube с их композицией "Африка" получили около 10 миллионов просмотров, комбинированные с первой публикации мая 2009 до июня 2010 года.

Слушать обязательно, к дождю! 😉 знаменитая "Toto's Africa"
Perpetuum Jazzile,
живой концерт Vokal Xtravaganzza 2008 (October 2008)
аранжировка Tomaž Kozlevčar.

Солисты: Nuška Drašček, Nino Kozlevčar
Дирекция: Izidor Farič, FI Production

"Чудна ночь" Čudna noč

ДАЛЬШЕ БОЛЬШЕ

Мбира (mbira) — музыкальный инструмент из Зимбабве

Что такое mbira

Зимбабвийская мбира является одним из основных традиционных инструментов народа Шона, на нём играли более 1000 лет во время религиозных ритуалов, королевских судов и социальных мероприятий. Она состоит из от 22 до 28 металлических ключей устанавливающихся на деке из лиственных пород, и как правило, помещают в резонатор.

Мбира
В конце 1960-начале 70-х санза (sanza) был общий термин, используемый для описания подобных инструментов относящихся к ламеллофонам (lamellophone), распространенных в Африке. Но мбира теперь стало так хорошо известна, из-за широкоизвестного в мире музыкального творчества Томаса Мапфамо (Thomas Mapfumo), чья музыка часто включала, а то и была основана на звуках мбиры. Так же послужил известности инструмента Думисани Марайре (Dumisani Maraire), который принес маримбы и каримба (karimba) в музыку Тихоокеанского северо-западного побережья США. Эфат Муджуру (Ephat Mujuru) был один из первых преподавателей мбира в США, а также сочинения и записи музыки Зимбабве от музыканта Пола Берлинера (Paul Berliner). Mbira теперь заменила санзу как родовое понятие. Д-р Джозеф Х. Ховард, владелец крупнейшей коллекции барабанов и вспомогательных народных инструментов в Америке, часто заявляют, это "инструмент наиболее типичен для Африки". Бабатунде Оланджи (Babatunde Olatunji) сделал аналогичное заявление в своей книге "Музыкальные инструменты Африки".

джазовая импровизация на 5-октавной мбире Patrick Hadley

афроджаз на мбире Mbira Dzenharira Saramugomo

Эксперименты над звуком инструмента - chopping block thumb piano

"Moyo wangu" Rose Muhando

ДАЛЬШЕ БОЛЬШЕ

SaReGaMa или Доремишка — вольный этномузыкант

Нашел больше информации в Интернете про Сарегаму, музыку которого я недавно размещал и хотелось бы сегодня рассмотреть его творчество подробнее.

Сарегама

Как он сам пишет о себе на своем сайте:

"В индийской музыке Sa, Re, Ga и Ма первые четыре ноты октавы из семи нот. Думаю, я выбрал ник SaReGaMa потому что я действительно люблю индийскую классическую музыку, по моему скромному мнению, это наиболее глубокая и сложная музыка в мире.

Вы можете узнать много о человеке, зная о его музыкальных предпочтениях. Ну, я могу слушать почти все, кроме поп-музыки, рок-транс (смешно, но я начал с изучения электронной музыки в стиле Trance). В электронной музыке среди фаворитов: Steve Roach, Shulman, Jairamji, Nitin Sawhney, Prem Joshua, Ishq, FSOL, Union Jack, Thievery Corporation, Bonobo т.д.

Я начал сочинять и играть музыку в качестве хобби с использованием Yamaha CS1, Cool Edit и FL Studio. Кроме того, я играл на флейте в группе этно-рока "Игра Рама" (Igra Rama) и пожертвовать несколькими сольными выступлениями для бэкграунда на хеппенингах. У меня была большая страсть к музыке, но недостаточна, чтобы позволить себе купить все необходимые музыкальные инструменты, поэтому я изучил, как их делать. Большинство моих инструментов - хоуммейд. Я играю на: фортепиано, гитара, различные виды этнических флейт, диджериду (didgeridoo), перкуссия, калимба (Kalimba) и еврейская арфа.

Моя музыка может быть определена как органический сплав электронной и мировой музыки (видимо, этнической -прим. сайта) (Organic-Electronic World Fusion). Может быть бы замечательно, прослушивать ее в фоновом режиме, но, в то же время, она заслуживает того, чтобы слушать её в полном объеме внимания, самым серьезным образом. Я вкладываю много смысла в образы окружающего пространства 3D - глубина, расстояний, направлений, движений и их динамики. Треки загружаются с мелочей, случайных звуков и стерео эффектов. Чтобы услышать звучание в полной мере я советую сделать расстояние между колонками как можно более широким (по крайней мере 4 метра) и сидеть по середине перед ними, на углу равносторонних треугольников (от них). Наушники не хороши для такого рода музыки. Хотя они и предоставляют дополнительную подробную информацию они не дают ощущение глубины.

Некоторые песни содержат до 80 каналов и составляют нерегулярные 1,5 - 2,5 - 3-5 - 6 - 7 и др.. Так что слушайте внимательно, постарайтесь не упустить эту возможность.

СКАЧАТЬ АЛЬБОМ SaReGaMa - 3 Metallophone Solos

СКАЧАТЬ АЛЬБОМ SaReGaMa - Honky Fonky

СКАЧАТЬ АЛЬБОМ SaReGaMa - Instrumental Works

СКАЧАТЬ АЛЬБОМ SaReGaMa - Samadhi

СКАЧАТЬ АЛЬБОМ SaReGaMa - The 4 Elements

СКАЧАТЬ АЛЬБОМ SoReGaMa_Singles