Пятничная подборка клипов от Сарегамы

Сарегама - прекрасный сетевой музыкант-мультиинструментальщик, чья музыка на 100% может называться "Музыка сердца". Сейчас его творчество продолжает активно развиваться, а на ютубе появились еще несколько интересных медитативных клипов по его работам.

Несколько "идейных" клипов.
"Фрактальное мироздание" - есть мысль, что все вокруг строится по фрактальному принципу. Это не обязательно отражается чисто геометрически, но функционально - точно. Изучая связь представительных зон у человека, с удивлением обнаружил для себя, что человек - нечто на вроде снежинки, и есть один и тот же повторяющийся рисунок.
Возможно и Вселенная также. Позабавили вариации на тему "Крэзи Фрога" в конце.

"Вода" - из цикла "Четыре элемента" , в котором Сарегама музыкально размышляет об элементах, составляющих вселенную. Вода - одна из самых удачных композиций и, пожалуй, моя любимая. Ощущение текучести, аморфности и инертности воды сложно передать словами, а музыкой можно.

"Водолей" - душевная композиция с инструментами - Хэнг, Калимба, Рэйнстик (дождевая палочка) и флейта, смикшированные со звуками заповедного леса.

SaReGaMa - Fractal Universe

SaReGaMa (The Artist) - Water(Santoor by Manish Vyas ) - Sun and Sand

SaReGaMa - Aquarius

Florence & The Machine — новое поколение арт-роковых див после Кейт Буш?

Florence + the Machine

Флоренс Уэлч (Florence Welch), больше известная как Florence and the Machine(или в другом варианте Florence + the Machine), претендует в настоящее время на звание самой эксцентричной особы в музыке туманного Альбиона. И в самом деле, все в жизни этой девицы соответствует этому имиджу. Мама - профессор изящных искусств в колледже королевы Марии, папа - известный в прошлом панк, активист сквоттеров. При этом, у Флоренс очень специфическая... фантазия. Ей все время мерещатся призраки. Но эту специфическую сторону натуры она обратила в свою силу - очень многие идеи для своих песен она черпает из видений. То про одноглазую изувеченную девушку споет, которая ей привиделась, то про мальчика с старого фотоснимка. Получается, что списки английских слов, чтобы описать ее видения могут быть весьма обширны. И все это сдобрено в ее голове сложностью восприятия окружающего пространства (кажется, это называется диспраксия) - может с размаху влететь в дверь, выбив стекло, или что-то подобное. Даже простой спуск по лестнице может оказаться проблемой.
Но при этом Флоренс Уэлч - это потрясающий мощный голос, и очень соответствующая ему грива огненных волос. Ну и, я б сказал, достаточно безумный взгляд.

Florence and the Machine

Все это вместе создает очень целостный образ "певицы со странностями" - продолжательницы дела Кейт Буш и Бьорк.

Florence + the Machine

Флоренс Уэлч родилась 26 августа 1986 года в самом Лондоне. С детства интересовалась музыкой, лет с одиннадцати ею занималась.
Ее вдохновителями в юном возрасте были Сэм Кук (Sam Cooke) и его "A Change is Going To Come", Ева Кэссиди ( Eva Cassidy ) с песней "Wade In The Water", Рианна (Rhianna) "Umbrella". Она пробовала играть из творчества Бьёнс (Beyonce), Лил Вэйн (Lil Wayne), Боб Дилановский "Hurricane", и "Going Down" Брюса Спрингстина (Bruce Springsteen).

чудесатая Florence and the Machine

Уже в тинейджеровские годы у Флоренс был большой перебор разных групп, но ей сложно было угодить, пока, в конечном счете, не получилась группа "имени ее". Группу составляла сама Флоренс и Изабелла "Машина" Саммер, хип-хоп-диджей из Саффолка, отсюда и такое название - Florence and the Machine. Становление этой группы произошло в 2007 году. А дебют произошел в 2008 году - «Kiss with a Fist», «Dog Days are Over», «You’ve Got the Love» и «Rabbit Heart (Raise It Up)». Последний занял неплохие позиции в британском хит-параде. В 2009 вышел первый альбом - Lungs. Lungs получил BRIT Award как лучший альбом года. Сама Флоренс победу встретила достаточно спокойно, дескать, и так чертиков своих хватает, чтобы дергаться из-за места в таблоидах.

образы из клипов Florence and the Machine

В ближайшее время, видимо, будет формироваться особый стиль ее музыки. Уже и предпосылки к этому есть - лирика, антуражность песен, атмосфера клипов, и, конечно же, ее великолепный мощный голос. Но нет некой законченности, Флоренс еще не раскрыла на все 100 свой потенциал. Возможно, она и превзойдет свою вдохновительницу - Кейт Буш. Покажет время. Послушаем, что она представляет из себя сейчас 😉

Florence and the Machine

Florence and the Machine ждет вдохновения

Florence + The Machine - Dog Days Are Over (2010 Version)

Florence + The Machine - Rabbit Heart (Raise it Up)

Eloy — забытые монстры краут и спейс-рока

Eloy - легенда немецкого арт-рока

Про эту группу знают немногие. Да и муз.критики недолюбливают Eloy. Но их творчество явно недооценено. Возможно это потому, что состав группы постоянно менялся, постоянно менялась музыка - шел непрерывный эксперимент. У таких ребят и так очень сложно определить направление группы, а в такой динамике вообще чокнешься. Тем не менее, Eloy можно отнести к обойме лучших групп краут-рока, местами арт-рока, и, конечно же, - спейс-рока. И психоделикой их можно назвать, и даже где-то симфо-роком.

альбом Eloy - Ocean 2 - The Answer

Они чем-то близки (как в том анекдоте - "Гиви, знаэшь автобус? Вот троллейбус - совсэм не то!"): Emerson, Lake & Palmer и Pink Floyd, оформление обложек близко к Yes, что-то и от Аланна Парсона в их звуке есть. А может быть и Van Der Gaaf, и Genesis стоит упомянуть как ребят из одной обоймы с Eloy.

В общем, Eloy очень самобытны. И где-то непредсказуемы для тех, кто пытался их загнать в некие рамки. Только один момент у них неизменен - гитарист Франк Борнеманн (Frank Bornemann), создавший группу и пребывающий в ней во все периоды их творчества.

альбом Eloy - Destination

Осторожно соглашусь с критиками, что первые альбома три ("Eloy", "Inside", "Floating") шел некоторый "поиск себя" и оттачивание качества звучания. Замах и эпичность уже там велики, но техники не везде хватает. Но справедливости ради заметим, что в конец 60-х практически формировался арт-рок, повсеместно шел этап экспериментирования, поэтому мало у кого в тот период можно было найти отточенность.

обложка одного из культовых альбомов Eloy - Ocean

В 75 году группа "обросла" великолепным гитаристом Швааром (классическая акустика), и они закрепились уже на высшем уровне. Хотя для повсеместного признания нужен был диск 76 года "Dawn". В этот период у них сформировался свой уникальный саунд, сохраняющий свою свежесть до сих пор. Eloy по-прежнему есть что сказать наравне с такими ребятами, как Kansas и Rush. Дальше, начиная с 77 года, подряд идут несколько альбомов, признанных лучшими в их творчестве. Даже консервативная Британия, очень осторожно реагирующая на "иноземную" музыку, сделала исключение для этих ребят. И до сих пор в Соединенном Королевстве выпускается львиная доля переизданий Eloy.

Eloy

Период 76-79 года можно назвать эпохой "планетарного мистицизма" в их творчестве; тема, поднятая Pink Floyd и нашедшая реализацию у Eloy. За отточенную лирику этого периода несет ответственность профессиональный филолог - Юрген Розенталь (Jürgen Rosenthal), по совместительству ударник группы.

Необычную традицию поэта-ударника продолжил шотландец Джим Макгилливрэй. Коллектив обновляется, а в Eloy творчество было, как правило, коллективным, поэтому и мелодика группы в очередной раз изменяется - несколько потяжелела. Особенно в альбоме "Colors". Году где-то в 85-м все-таки ребята утратили контакт друг с другом, и на почве творческого несовместительства группа временно распадается.

альбом Eloy - Colors

Но всего года на два-три. В 88 году Борнеманн вдвоем с мультиинструменталистом Михелем Герлахом, запершись в студии, удивили всех новым альбомом Eloy - "Ra". Вполне эпично и в своем духе: Атлантида была, почему бы не пройтись по Древнему Египту, цивилизация которого тоже остается неоднозначной и уж точно мистичной. И, придерживаясь канвы арт-рока, не скатываясь в попсу и забвение, выдали спустя 4 года альбом "Destination". Альбом потряс соскучившихся меломанов, и на волне восторга, собрав стариков, Eloy 80-х переиздали свои наиболее интересные произведения в виде двойного альбома.

альбом Eloy - Tides Return Forever

альбом Eloy - Metromania

ELOY - Walk Alone (1970/71)

ELOY - The Sun Song (Live 1977)

Eloy - Poseidon's Creation - PART I.

"Poseidon's Creation" - вводная композиция от одного из самых эпических альбомов Eloy - Ocean. Весь альбом посвящен загадочной древней потерянной цивилизации Атлантиде - возможно, высшей и самой мощной культуре на планете Земля - от ее начала до ее окончательного заката. "Создание Посейдона" - композиция о происхождении Атлантиды.



Eloy - Poseidon's Creation - PART II

ANBB (Blixa Bargeld+Alva Noto) — новый пост-индустриальный проект двух музыкальных маньяков

ANBB (Blixa Bargeld+Alva Noto)

В своем последнем проекте - ANBB, Бликса Баргельд (Blixa Bargeld) показывает, что продолжает оставаться на высоте и где-то даже превзошел самого себя. В его совместном с Alva Noto свежем альбоме Mimikry нет ни одного звука странных устройств и инструментов, с помощью которых "Падающие новостройки" (Einstürzende Neubauten) создавали свои многомерные шедевры музыкального хаоса. Видимо, продажа спецтехники состоялась благополучно за ненадобностью. Потому что ощущение "звука вне рамок обычной музыки" остается - созданное голосом и качественными электронными студийными фишками. Каждый элемент саунд-архитектуры, отточенный и выверенный, оставляет свой след в голодных рецепторах слушателей. Причем нельзя сказать это только про звук, если вслушиваться - можно поймать и визуальные, и даже обонятельные ощущения.

новый пост-индустриальный проект ANBB

Первая встреча двух музыкальных маньяков состоялась в Сан-Франциско в 2007 году. Бликса Баргельд с багажом за плечами в виде Einstürzende Neubauten и сотрудничества с Ником Кэйвом (Nick Cave and Bad Seeds) - один участник будущего проекта,  а творец электронной музыки и продюсер Карстен Николай (Carsten Nikolai), известный как Alva Noto, - другой.

картинка с обложки Mimikry c Верушкой Лендорф-Штайнорт

В 2010 состоялось их полноценное сотрудничество в рамках проекта ANBB (незамысловато, по их инициалам) - сначала выпуском мини-альбома Ret Marut Handshake, а в октябре - полноценным альбомом Mimikry. В записи нового альбома, кстати, участвовала графиня Вера фон Лендорф-Штайнорт (Vera von Lehndorff-Steinort), больше известная как Верушка Лендорф-Штайнорт, чей вокал и лирика присутствуют в композициях Katze и Mimikry, а фото красуется на обложке. Верушка когда-то работала с Сальвадором Дали и поспособствовала популяризации жанра боди-арт, снимаясь обнаженной в краске или со странными инсталяциями по телу (шерсть, волосы и т.д.).

Vera von Lehndorff-Steinort

Alva Noto & Blixa Bargeld - Once Again

anbb-katze