George Harrison — до The Beatles и после The Beatles

Джордж Харрисон

В 2011 году планируется, что увидит свет фильм про Джорджа Харрисона "Living in the Material World: George Harrison" от режиссера Мартина Скорсезе. Видимо, фильм будет приурочен к памятной дате - в ноябре 2001 году умер Джордж, этот удивительный человек, легендарный музыкант и сам по себе, и как один из четверки битлов.

Из битлов он мне как-то ближе всего: мы родились с ним в один день, 25 февраля, и одни и те же звезды улыбались нам при рождении. Еще один наш "именинник" - знаменитый револьвер Смит энд Вессона, но история про него, пожалуй, не подходит под формат нашего блога. :)

Молодой Джордж Харрисон

Он был самым младшим из "Битлз". На концертах все время стоял где-то в глубине сцены, лишь изредка делая пару шагов вперед во время своего сольного проигрыша. Когда исполнялась песня, в которой нужно было петь "на голоса", он время от времени подходил то к одному "большому боссу", то к другому, и пел "третьим" голосом в один микрофон с тем, кто в данный конкретный момент пел "вторым" - отдельного микрофона у Джорджа на сцене не было.

Лишь изредка вальяжный Пол Маккартни эдак по-отечески объявлял: «А следующую песню для вас исполнит наш гитарист Джордж». Почему-то преподносилось это так, как будто тем самым свершалось нечто из ряда вон выходящее - сродни, допустим, игре Ринго на фаготе.

скромняга Джордж Харрисон

А между тем, даже если Джордж и не пел так же звонко, как Леннон и Маккартни, то уж песни-то он сочинял точно не хуже. Однако среди песен, записанных на первых четырех альбомах «Битлз», лишь одна из них сочинена Харрисоном. А вообще за все время существования группы на ее пластинки (будь то лонгплеи или синглы) попали лишь 22 песни Джорджа.

Но он никогда не стремился никого «переплюнуть», а просто спокойно и терпеливо делал свое дело.

Мало-помалу он научился сочинять настоящие шедевры - "While My Guitar Gently Weeps", "Piggies", "Savoy Truffle", "Old Brown Shoe", "I Me Mine", "Неге Comes The Sun" и, конечно же, "Something", без которой финальная стадия творчества "Битлз" не была бы столь блестящей и впечатляющей.

Джорджу было что сказать и без The Beatles

Но дни существования «Битлз» были сочтены, и Джордж отправился на «сольные хлеба» - он сумел увидеть в этой ситуации то, что судьба подарила ему шанс, и что он мог записывать столько песен, сколько нужно ему, а не Полу, Джону или Джорджу Мартину. Копившийся годами творческий потенциал Харрисона вылился в великопепнейший тройной альбом "Аll Things Must Pass".

Тут-то Джордж всех и "обставил". Пока Джон и Йоко раздавали интервью, лежа в постели, и записывали пластинки с вызывающими обложками и крайне сомнительным содержанием, Пол делал отчаянные попытки для того, чтобы не стать «никем», а Ринго прохлаждался в сентиментальной «лабуде». Джордж спокойно и профессионально записал изумительную пластинку, явившую, к тому же, два суперхита - жизнерадостную "What Is Life" и потрясающую "My Sweet Lord", за которую с Джорджа Харрисона впоследствии содрали кругленькую сумму, обвинив в непреднамеренном плагиате. Но история все расставила по местам: немногие сегодня помнят песню из репертуара женского вокального ансамбля "Chiffons" - "He's So Fine", с которой Джордж, якобы, "слизал" рефрен, а "Му Sweet Lord" знают и любят все.

Джордж Харрисон с Астрид Кирчерр

"Аll Things Must Pass" произвел подлинный фурор, и Джону, Полу и Ринго потребовались "Imagine", "Band On The Run" и "Ringo" соответственно для того, чтобы "догнать" Джорджа и восстановить свое творческое реноме.

Летом 1971 года состоялся знаменитый организованный Джорджем концерт для Бангладеш, ставший первым крупным благотворительным музыкальным мероприятием в истории рок-музыки.

Харрисону удалось собрать на одной сцене таких звезд как Ринго Старр, Боб Дилан, Эрик Клэптон, Билли Престон, Леон Рассел, группа Badfinger и других музыкантов. Все вырученные от концерта средства переданы голодающим Бангладеша.

После этого Джордж Харрисон проявлял завидную творческую активность в течение более десяти лет, успев до 1982 года выпустить семь "номерных" пластинок и один сборник. Среди лучших его работ этой декады можно назвать следующие альбомы: "Living In The Material World", "Dark Horse" (1974), "George Harrison" (1979), "Somewhere In England" (1981).

Джордж Харрисон

На "Somewhere...", кстати, находится одна из лучших вещей Харрисона: посвящение погибшему Джону Леннону "All Those Years Ago", для записи которой Джордж пригласил Пола и Ринго.

После пластинки 1982 года «GoneTroppo» Харрисон на некоторое время отошел от активной музыкальной деятельности: иногда он выступал на различных сборных концертах в качестве приглашенной звезды. Джордж пробовал себя также на ниве кинематографа. Так, в 1986 году он выступил в роли продюссера фильма "Шанхайский сюрприз", в котором снимались Мадонна и Шон Пенн. А потом "Cloud Nine" - один из лучших (а, возможно, и лучший) альбом экс-битла. С помощью своего друга, продюссера и музыканта Джеффа Линна, Харрисону удалось записать безупречную, с точки зрения музыкальности, пластинку с удивительно притягательным звучанием и мастерскими аранжировками. Любую из одиннадцати представленных на этом диске песен можно смело причислить и к классике рока, будь то заглавная "Cloud Nine", "Fish On The Sand", "This Is Love", "When We Was Fab" или пресловутая "Got My Mind Set On You". Эта изумительно скомпонованная и воспринимаемая "на одном дыхании" пластинка взлетела к вершинам чартов везде, где только была выпущена.

Окрыленный успехом, Джордж в 1989 году выпускает сборник своих лучших вещей "The Best Of Dark Horse 1976 - 1989", для которого записывает три новых песни, одна из которых "Cheer Down", написанная в соавторстве c Томом Петти и спродюсированная Джеффом Линном, звучит в саундтреке к фильму "Смертельное Оружие - 2". В 1988 и 1990 гг. выходят два "пятизвездочных" (а как же иначе - ведь в записи принимали участие, по крайней мере одного из них, пять настоящих звезд) альбома "Travelling Wilburys" спонтанно рожденной группы, невольным «крестным отцом» которой стал именно Джордж Харрисон.

В 1992 году был выпущен двойной концертный альбом Джорджа по мотивам его японских выступлений, который так и был назван - "Live In Japan". Не считая его фрагментарных появлений на записях других артистов в качестве приглашенного гостя и работы в середине 90-х годов над «Антологией» The Beatles, вышедшей как в аудио-, так и в видео-форматах, а также в виде книги, запись японского концерта - последняя прижизненная музыкальная работа Джорджа Харрисона.

Джордж Харрисон со своей коллекцией гитар

"Something", написанная Джорджем Харрисоном для Битлз

The Beatles - Something

Уникальная запись, где Джордж Харрисон (George Harrison) исполняет Here Comes The Sun

George Harrison - Here Comes The Sun

Sting — «Russians». Что может спасти нас, меня и тебя.

Есть знаковые песни. Знаковые в судьбе музыкантов, знаковые в судьбе наций и историй. Как например "Born in the USA" Брюса Спрингстина, так и стинговская "Russians" отражают внутреннее настроение эпохи холодной войны, да и пожалуй не только холодной войны - история имеет свойство повторяться.

К сожалению, а может к счастью, песня актуальна до сих пор. "Холодная война" шла с 47 по 91 год, некий ключевой момент в этом мировом противостоянии двух сверхдержав, США и СССР, приходится на 85 год, когда произошла встреча генсека СССР Михаила Горбачева с президентом США Рональдом Рейганом - песня начинается отголосками информационных сводок на разных языках, сообщавших про это событие.

Стинг - "Русские"  (Sting - Russians)

В Европе и Америке растёт чувство истерики,
В условиях ответа на все угрозы,
В риторических речах Советов.
Господин Хрущев сказал: «Мы вас похороним»;
Я не разделяю эту точку зрения.
Будет очень невежественно это сделать,,
Если русские тоже любят своих детей.

Как мне спасти своего маленького мальчика
от смертельной игрушки Оппенгеймера?
Здесь нет монополии на здравый смысл
На другой стороне политического забора
У нас одно строение,
Не зависимо от идеологии,
Поверьте мне, когда я говорю.
Я надеюсь, что русские тоже любят своих детей.

Это не исторический прецедент,
Чтобы переполнять президента словами
Это не победоносная война,
Это – ложь, мы больше не верим в нее,
Господин Рейган говорит: «Мы защитим вас»
Я не разделяю эту точку зрения,
Поверьте мне, когда я говорю:
Я надеюсь, что русские тоже любят своих детей.

У нас одно строение,
Независимо от идеологии,
Что может спасти нас – тебя и меня,
То, что русские тоже любят своих детей.

перевод Маришка Миронова

Оригинальный клип Стинга на песню "Russians"

Sting - Russians

Живое выступление 84 года

Sting - Russians (live)

Pandit Jasraj — свет приходит из Индии

Пандит Джасрадж

Раз уж зашла речь про такой вид молитвенной музыки, как мантры, не могу не упомянуть такого Мастера как Пандит Джасрадж (Пандит - это что-то вроде Мудрец, Ученый муж). Одни из самых прекрасных мантр, какие я слышал, - это в его исполнении. Классическое, правильное индийское исполнение, без налета фьюжна, нью эйджа и прочей западной гламуризации.  А еще он напоминает Учителя Йоду из Звездных войн и просто зачаровывает пластикой своих движений, он как бы создает музыку и состояние, создаваемое музыкой, с помощью своей волшебной жестикуляции, возможно даже мудр.

Пандит Джасрадж

А теперь немножко про Мастера.

Пандит Джасрадж (Pandit Jasraj) родился 28 января 1930 года. Он, пожалуй, самый яркий пример индийской классической музыки, исполнитель рага (raga) и Мевати Гарана (Mewati Gharana).

Джасрадж родом из Хиссара (Hissar, Haryana) из ортодоксальной семьи брахмана (справка: брахманы - высшая каста мудрецов) Пандита Мотирамджи (Pandit Motiramji), классического представителя этой касты. Его семья известна за пение в стиле Мевати Гарана (Mewati Gharana). Мотирамджи умер, когда Джасраджу было всего 4 года, в день когда его должны были назначить штатным музыкантом во дворе последнего Низама (последний шах Хайдарабада).

Однако отец успел познакомить юного Джасраджа с пением. Позже его учил петь старший брат Пандит Манирамджи (Pandit Maniramji), и после него Махараджа Джайвант Сингджи Вагела (Maharaja Jaywant Singhji Waghela). Пандит Джасрадж был под сильным впечатлением от голоса известного певца газал (ghazal) Бегам Ахтар (Begum Akhtar), которого он имел обыкновение слушать, пропуская школу, в небольшом отеле, который играл песни весь день. Это вдохновило его изучать вокальную музыку.

В 1960 году, когда Джасрай посетил в больнице Бэйд Гулам Али Хана (Bade Ghulam Ali Khan), тот предложил Джасраджу пойти к нему в ученики, но Джасрай отказался, мотивируя это тем, что он уже ученик Мотирама.

Как способ получать средства к существованию, Манирамджи позволил Джасраджу аккомпанировать себе на табла. Однако в это время, подобно музыкантам на саранджи (sarangi) (такая индийская скрипка, можно увидеть в роликах где играют рага), аккомпаниаторы на табла считались незначительными. В 14 лет, недовольный своим положением аккомпанирующего музыканта, Джасрадж решил что увеличивать свой заработок на бутылках не стоит, а поклялся не стричь свои волосы до тех пор, пока не научится петь... и ему это удалось.

Pandit Jasraj обладает богатым, трогательным, звучным голосом диапазоном в более чем три с половиной октавы. Его напевы с высоким мастерством соответствуют стилю Khayal от Mewati Gharana. А также Пандит Джасрадж сделал большой вклад в исследование Haveli Sangeet.

Его самый большой вклад в индийскую классическую музыку - его концепция уникального и нового jugalbandi (особый стиль классического индийского пения дуэтом), разработанного на древней системе Moorchanas, между мужским и женским голосом, каждый из которых поет свое рага своим распевом. В честь Pandit Jasraj этот легендарный jugalbandi известен как Jasrangi.

Пандит Джасрадж

Pandit Jasraj - Swarnamala Stuti

Om Namah Shivaya - Pandit Jasraj

Keiko Matsui скоро в России

Кейко Мацуи

Хорошие новости - в октябре в Россию приезжает Кейко Мацуи (Keiko Matsui), про которую я писал довольно развернуто ранее. 11 октября будет концерт в Москве, 17 октября в Екатеринбурге. Возможно и в других городах - это то, что я смог найти в интернете.

Она играет очень приятный и мелодичный джаз и фьюжн. Спокойная, очень нежная музыка уносящая в мир сказки. Да, Кейко Мацуи - музыкант-сказочник, но слова ее сказок - ноты. Девушка сама сочиняет свои композиции и сама исполняет (она пианист).

Вот что пишут о предстоящем концерте в онлайн-афише:

На концерте Keiko Matsui, который случится в начале хрустальной столичной осени, то ажурно-лиственной, то промозгло-серой, вы услышите, как поет, о чем говорит и плачет вечный спутник земли Луна. (Именно эту героиню всех баллад слушает Мацуи, когда пишет свою музыку). После концертов Keiko Matsui слушатели выходят в состоянии, близком к медитативному. Концерт Keiko Matsui – хороший повод задуматься о бесконечном многообразии всего сущего, о доброте и мудрости вселенной.


очень красивая композиция и постановка видео "Полная луна и храм"
Full Moon and the Shrine

В 1998 году увидел свет новый альбом Матсуи "Полная луна и храм" (Full moon and the shrine), который сопровождался известным PBS-ТВ специально названным Кейко Матсуи, как "Свет над деревьями" (Light Above The Trees).

"Белая сова"

Keiko Matsui - White Owl