Наткнулся в сети благодаря товарищу ali_vrn на очаровательную кавер-версию панк-роковой Dance with myself. Из этой буянистой панк-роковой композиции с легкой руки французской группы Nouvelle Vague получилась очаровательно тонкая и наивная гламурная-гламурная песенка. Контраст бунтарей пункеров и кисо-кукуйных блондинок-с-собачками в музыке меня сразил наповал.
"Dance with myself" - песня группы Generation X выпущена в 1980 году как сингл и 1981 в альбоме "Kiss Me Deadly". "Танец с самим собой" с тех пор стала гимном стадионов и широко признаны в качестве сольной записи Billy Idol , несмотря на то что она была впервые выпущена как усилия Gen X.
А французская группа Nouvelle Vague в своем музыкальном ролике пытается как бы опубликовать объявление на весь мир: "Мы танцуем аргентинское танго , пьем вино в хрустальных фужерах и никаких панков не знаем Кто такой этот Билли Идол?" И получается у них это вполне естественно. Ну, впрочем, смотрите сами.
Та самая легендарная версия Билли Идола Billy Idol - Dancing with myself
А вот тот самый кавер Dancing with Myself от Nouvelle Vague, держитесь за стул Nouvelle Vague - Dancing with Myself
Очередная серия очерков про рок-кино. Уже было про
И про This is "Spinal Tap" - культовое
Группа "Bad news" из аналогичного фильма
«This Is Spinal Тар» неизбежно породил подражателей. Самым удачным стал «Bad News» Comic Strip и его продолжение «More Bad News». Оба фильма были сняты по заказу Channel Four при участии старичков Young Ones — Рика Мэйалла, Найджела Плэйера, Адриана Эдмондсона и Питера Ричардсона. «Bad News» очень напоминал «SpinalТар» и стал после него вторым по популярности.
Как впоследствии поступили и сами Тар, Bad News попытались преодолеть границы между вымыслом и реальностью, отправившись в турне и выпустив альбом. Они даже выпустили хит-сингл — свою версию «Bohemian Rhapsody» Queen при участии Брайана Мэя и умудрились попасть на Донингтон 1986 года. Когда в 1994 году настоящие (или, наоборот, фальшивые) Spinal Тар «воссоединились», чтобы записать альбом «Break Like The Wind», они отправились в собственное турне по Америке, а затем выступили в лондонском «Альберт-Холле».
Bad News - Bohemian Rhapsody (Даа, чтобы выдержать этих ребят нужен ламинат выше 34 класса и никак не меньше).
Поскольку барабанщики у них фатально не приживались, место ударника, и не раз, занимал Мик Флитвуд. Параллели между пародией и реальностью стали еще более заметны, когда участники группы — Дэвид Сент-Хаббинс (вокал, лидер-гитара), в роли которого выступил Майкл Маккин, Найджел Тафнел (лидер-гитара, Кристофер Гест), Дерек Смоллз (бас, Харри Ширер) — начали сочинять и исполнять свои песни, не прибегая к помощи авторитетных музыкантов.
группа Spinal Tap - пародия на брит-рок и не только
Что касается британских фильмов жанре рок-кино, в 1998 году вышел «Still Crazy» с Джимми Нейлом, Стефеном Ри, Тимоти Споллом и Билли Коннолли в роли его злосчастных героев. Это типично британская история об обратной стороне рок-популярности, повествующая о рок-группе под названием Strange Fruit, которая когда-то была знаменитой — слава, богатство, поклонницы и гибель вокалиста — а теперь эти времена миновали, они гастролируют в своем фургончике и переживают второй, несколько запоздалый приступ славы. Не так забавно, как «This Is Spinal Тар», но тех, в конце концов, вообще никто не переплюнул.
обложка фильма This is Spinal Tap
Ну, а теперь о Тар. История рока и фильмов была бы, конечно, неполной без описания этого исключительно потешного и очень точного повествования о жизни рок-звезд. На момент его появления уже существовало множество «документальных» рок-фильмов, начиная с захватывающего «Don't Look Back» DA Pennebaker, который вышел вслед за британским турне Боба Дилана в 1965 году, и достигая апофеоза с фильмом Мартина Скорсезе «The Last Waltz» (1975) о прощальном выступлении группы, в котором снялись Нейл Янг, Боб Дилан и многие другие — выступление получилось великолепным, а вот закулисная болтовня и интервью — неискренними.
Как Spinal Tap проходят металлодетектор. Интересно - из чего армировка огурца, найденного таможней This Is Spinal Tap - Cucumber Scene
А потом, в 1984 году, вышел «This Is Spinal Тар». Якобы документальный — или, если хотите, рокументальный — он продемонстрировал «картины, звук и запах живой, настоящей гастролирующей рок-группы». Если вы за всю свою жизнь видели только один рок-фильм, держу пари, что это «This Is Spinal Тар». Идея принадлежала режиссеру Робу Рейнеру и его приятелям, комедийным актерам Кристоферу Гесту и Майклу Маккину, которые задумали спародировать болезненно серьезный стиль «The Last Waltz».
реальный диск вымышленной группы Spinal Tap
В результате получились хроники последнего турне по Америке выдуманной английской группы Spinal Тар, судорожно цепляющейся за уже померкшую былую славу. Аудитория группы от этого не уменьшилась, однако «стала более избирательной». Усилитель гитариста «всё время подбирается к одиннадцати». На простом, абсолютно черном конверте последнего альбома команды ничего не написано. Это не значит, что рекорд-лейблу больше нет до них дела, это значит, что «нет ничего чернее их».
Столь много элементов фильма стали ныне достоянием рок-фольклора, что нам вряд ли стоит их здесь описывать. И многие из эпизодов действительно основывались на реальных событиях, например, крайне достоверная сцена, в которой группа заблудилась за кулисами пытаясь найти сцену. В данном случае создателей вдохновил фрагмент из «Don't Look Back», в котором Дилан со товарищи потерялись за кулисами после выступления в Манчестере.
Анна проделала большой путь от уборщицы до мировой примадонны
Сегодня пятничный пост про Анну Нетребко. Помимо великолепного оперного голоса и известности она интересна еще и тем, что внесла новую струю в оперный жанр. Она смогла перешагнуть рамки классической оперы и сделать из нее проникновенное страстное шоу.
Повезло Роландо Виллазону
Анна Нетребко прошла совершенно фантастический путь от обычной уборщицы (!) в Мариинке до примадонны мирового масштаба. Сейчас поп-певцы просто обалдевают от объема тиражей ее дисков. Билеты на ее выступления нелегко купить даже за высокие суммы. Нью-йоркская "Метрополитен-Опера" планирует ближайшие сезоны с учетом возможностей Нетребко, и на рекламных плакатах ее имя пишут коротко: "Анна". Такова сейчас ее популярность.
Анна Нетребко и Елена Гаранко
Но самое интригующее то, с каким артистизмом жанром оперных шоу владеет Анна Нетребко. Ее прошлогодний концерт с Роландо Виллазоном (во всем мире их называют не иначе, как "сладкой парочкой") был развлечением не только для слуха, но и для глаз зрителей, собравшихся в Зале Чайковского. Блестяще исполняя свою партию, Виллазон умудрялся жонглировал апельсинами, между делом, открывал на сцене бутылку шампанского, наполняя бокалы себе и партнерше.
Страстное шоу из оперы? Легко!
Во время любовных дуэтов из оперы Анна и Роландо то и дело обнимались и целовались, иногда, к удовольствию публики, взасос, и делали вид, что просто не могут друг от друга оторваться. Казалось, что парочка просто не замечает зала, создавая эффект подглядывания в замочную скважину, что еще больше подогревало к ним интерес.
Опера "Манон" со спецэффектами в лице Анны Нетребко и Роландо Виллазона
Нетребко вообще способна быть неотразимой на сцене проявляя свою энергию и сценическую свободу. Когда она выступала в Ковент Гарден в опере Верди "Травиата" в роли Виолетты, она просто блистала пылающей страстью. Но опера "Манон" гораздо сложнее в плане запоминающегося исполнения. Эта опера длинная, требующая большего напряжения, непростая в исполнении - с ее пятью актами. Однако Нетребко считает иначе. "Манон"? - Легко. Неужели? "Я не говорю, что ее легко петь, это трудная партия, и очень…" - она издает звук задыхающейся белки, показывая, что партия действительно трудна для нее, "но то, как Массне пишет музыку для вокала, мне нравится, и петь ее доставляет мне истинное удовольствие. У меня нет никаких проблем, когда я пою "Манон".
Анна Нетребко
Сюжет оперы «Манон» основан на романе аббата Прево. В начале, героиня оперы - Манон предстает у автора как скромная и набожная девочка, которая направляется в женский монастырь. Но в пути она очаровалась парижским миром роскоши и развлечений, любви и страсти. После непрерывной череды мужчин, неудач и злоключений она заклеймена как проститутка и погибает на руках ее любимого, Des Grieux. Вот что говорит сама Нетребко про режиссера оперы Пелли - "Он - один из тех режиссеров, которым я полностью доверяю. Я все сделаю так, как он хочет ".
Сцена из оперы "Манон"
Так что же такого особенного внес в "Манон"режиссер Пелли, чего Нетребко не нашла в предыдущих версиях? "В этой постановке Манон и ее брат предстают как нехорошие люди, которые манипулируют другими в своих интересах. У них пустые души. Даже в начале оперы Манон - не простая, наивная девочка, она уже знает силу своей привлекательности и использует ее, чтобы получить то, что она хочет. Это присутствует в самой музыке Массне: из оперы становится ясно, кто такая Манон. Музыка оперы является очень чувственной, страстной, иногда резкой. Манон не походит на тот благоухающий, прелестный образ, который видится в книге Прево. Она - реальная женщина. И я думаю, что могу ее сделать весьма … плохой".
Анна Нетребко может быть разной
Она произносит это прилагательное с блеском в глазах и дрожью в голосе, и, кажется, готова сейчас превратиться в Манон.
Помимо артистических способностей у Анны потрясающий голос и профессионализм
Но даже выступая в одиночку Нетребко может заставить зрителей смотреть на нее, не отрываясь, будто удав на кролика. И обсуждать в антракте, что она лучше делает: поет, танцует или швыряется бриллиантами.
Поет, танцует, швыряется бриллиантами - все это Анна Нетребко
Последний фокус певица продемонстрировала во время мартовского концерта в Москве. Исполняя на бис арию из оперетты Легара, дива, как царевна-лягушка из сказки, махнула правой рукой, махнула левой, и украшенный бриллиантами браслет от Chopard полетел прямо под ноги зрителю, сидевшему в первом ряду. Он поднял браслет и немедленно вернул Нетребко. А что, спрашивается, было делать?
Чтобы бриллианты не улетали надо уметь правильно крепить украшения. В этом помогутуроки бисероплетения со схемами и рекомендациями. А то на всех поклонников бриллиантов не напасешься.
Анна Нетребко в гламурном образе
"Поцелуй в диафрагму" почти на 4 минуты? С оперным пением? Легко! "La Boheme" - Leidenschaft mit Anna Netrebko und Rolando Villazon
"Песня Сольвейг" из оперы Эдварда Грига "Пер Гюнт" в исполнении Нетребко
После недельной паузы в связи с моим переездом, продолжаю писать про мир музыки. И сегодня хочу познакомить вас с кельтскими женщинами - это ирландская группа Celtic Woman представляет собой полностью женский музыкальный ансамбль, автор задумки и организатор Шарон Браун (Sharon Browne) и Дэвид Даунс (David Downes), бывший музыкальный директор знаменитого ирландского сценического шоу "Риверданс" (Riverdance). Его идея относительно миссии группы заключалась в прививании у американского рынка вкуса к кельтской музыке и культуре, создав ансамбль, где сочетаются элементы ирландской музыки Майкла Флэтли (Michael Flatley) с узнаваемым женским составом, как в поп-группах, таких как Spice Girls и Pussycat Dolls.
Celtic woman
В 2004 году собрался коллектив из 5 ирландских певиц, которые раньше не выступали вместе: Хлоя Агню (Chloë Agnew), Орла Фаллон (Órla Fallon), Лиза Келли (Lisa Kelly) и скрипачки Мейрид Несбитт (Máiréad Nesbitt). Даунс предложил репертуар, который варьируются от традиционных кельтских мелодий до современных песен.
Состав группы периодически менялся, - в 2009 году, группа состояла из Хлои Агню, Линн Хилари, Элизабет Келли, Алекс Шарп и Мейрид Несбитт; Алекс Шарп покинула группу в мае 2010 года.
Дискография: Пять альбомов были выпущены под названием "Celtic Woman", это "Celtic Woman", "Celtic Woman: A Christmas Celebration", "Celtic Woman: A New Journey", "Celtic Woman: The Greatest Journey" и "Celtic Woman: Songs from the Heart". В совокупности альбомы Celtic Woman было продано более 6 миллионов копий по всему миру.
Основой популярности кельтской музыки за пределами Ирландии и Европы был построен с оглядкой на успех таких кельтских групп, как Enya и Clannad, наряду с шоу Riverdance и Lord Of The Dance. Celtic Woman можно другими словами описать как "вокальный Риверданс".
кельтская женщина в боевом раскрасе
П.С. А так выглядит реальная кельтская женщина
Méav, Chloë, Órlagh, и Hayley поют "Over the Rainbow" в замке Слейн (Slane Castle), IrelandCeltic Woman - Over the rainbow
А про песню я уже писал, там она была Celtic Woman - A New Journey - Dulaman
Hilight Tribe - группа, играющая в стиле транс, гоа, но очень своеобразно - стараясь по максимуму использовать этнические инструменты + современные электронные примочки. Можно сказать шаманский пси-транс без консервантов Про нечто подобное я уже как-то писал, это был немецкий коллектив Orange.
смешение этники и транса - Hilight Tribe
На протяжении более 10 лет, "племя" несет свой месседж природного Транса и "акустического танца" соединяя жизнь в природе и современные технологии. Они уже выпустили 6 альбомов, 4 видео и 500 концертов, где Hilight Tribe используют слияние электро-инструменталки - гитары, баса, ударных и акустику - вокал, конго, джембе, диджериду, этно-ударные и разные другие струнные инструменты со всего мира.
Hilight Tribe
Это пять музыкантов и звукорежиссер сами из Франции, Великобритании и Балеарских островов, но чувствуют себя прежде всего гражданами мира, в духе единства между народами и культурами.
обложка альбома Hilight Tribe - Mahawave
На сцене "племя" выдает маниакально-взрывной заряд энергии для создания взаимодействия между музыкантами и аудиторией, с помощью ритма и танца, племенных ритмов и футуристических звуков, все подкрепленное мощным, как они называют "басом-пинком". Каждый инструмент играет в режиме реального времени и связаны с системой датчиков, что создает сложную современную алхимию между традиционными и современными звуками.
"Свободу Тибету" Hilight tribe - free tibet
Энергичная композиция с диджериду hilight tribe - didge trance
Кейко Мацуи широко известна в современном джазе. Ее музыка интересна в первую очередь двумя вещами - очень качественной подачей стиля, который можно назвать модерн джаз и интересным смешением (фьюжн) японского и европейского звучания. Она известна не только в Японии, но и в Европе и в США, где продано свыше 1,2 млн. ее дисков. Ее элегантные мелодии пианино и нежное звучание джазовых импровизаций, которые можно услышать с более чем дюжины альбомы и на потрясающих живых шоу.
Keiko Matsui
В Японии есть поверье, если детей начинают учить чему-либо после пятого дня рождения - они многого добьются на этом поприще. Пианино для Кейко Мацуи было доставлено в ее первый урок фортепиано в тот самый день, когда ей исполнилось пять, и с тех пор она никогда не сожалела об этом и не оглядывалась назад.
"Стены Акендоры" (Walls of Akendora), последняя запись Мацуи с подборкой всех ее свежих материалов, демонстрирует ее фирменный стиль с изысканными джазовыми мелодиями в дюжине треков, которые варьируются от классического исполнения до достаточно смелых и наглых экспериментов. "Akendora", объясняет она, "это мое вымышленное место. Это тот уголочек, где я достигаю мира и созерцательности в своей душе". Слово "Стены" в названии не относятся к каким-либо барьера вокруг этого убежища, а вехи. "Это как пометки о росте вашего ребенка на стене. Речь идет о заметках, где вы уже были, где вы уже прошли", объясняет она.
Кэйко Мацуи
У Кэйко Мацуи стиль ее музыки начал складываться с ее первых уроков на фортепиано. Ко времени, когда она уже училась в младших классах средней школы, она начала составлять и разрабатывать свои предпочтения в джазе, черпая вдохновение у разных классических и современных композиторов, начиная от Шопена, Моцарта, Рахманинова, а так же у Чик Кориа (Chick Corea), Кейта Джаррета (Keith Jarrett) и Стиви Вандера (Stevie Wonder). В возрасте 17 лет, Мацуи была выбрана для записи в Фонд, и в тот же год, она написала свой первый саундтрек к фильму.
Кэйко Мацуи начала сольную карьеру с записи 1987 года "В капле воды" (A drop of water). Ее последующие альбомы, в том числе "Под северными огнями" (Under northern lights, 1989), "Без рамок" (No borders, 1990), "Ночной вальс" (night waltz, 1991), "Вишни цветок" (Cherry blossom, 1992), "Кукла" (Doll, 1994), "Сапфир" (Sapphire, 1995) и "Прогулка во сне" (Dream walk, 1996) послужили дальнейшему укреплению ее репутации и увеличению ее популярности. Без особых промедлений Кэйко быстро заняла верхние позиции в современных джазовых альбомах и чартах, Матсуи была названа Лучшим современным инди джаз-исполнителем года (Top Indie Contemporary Jazz Artist Of The Year) от журнала "Биллборд" в 1996.
Концертное выступление Кэйко Мацуи
В 1998 году увидел свет новый альбом Матсуи "Полная луна и храм" (Full moon and the shrine), который сопровождался известным PBS-ТВ специально названным Кейко Матсуи, как "Свет над деревьями" (Light Above The Trees). Он особо отражает многонациональный характер культуры жизни и музыки Кэйко Мацуи и был снят, в частности, в потрясающе красивом 1300-летнем японском храме Ицукусима (Itsukushima Shrine) и во время очень энергичного концерта в Сан-Франциско. Кэйко Мацуи получила специальную награду - National Smooth Jazz Award в номинации за достижения в лучшем длительном видео в 2000 году. Она также получила звание "Лучший женский артист" (Best Female Artist) в 2000-ом и в 2001 году. Ее альбом "Глубоко синий" (Deep blue) был признан топом чарта современного джаза журнала Billboard в течении двух недель в августе 2001 года.
Keiko Matsui - Moyo
В 2001 году Кэйко возымела сильное желание создавать музыку, которая поможет исцелить хаос в мире. В музыке Мацуи захотела отразить будущее детей, растущих в мире, опустошенном от насилия и ненависти. В результате увидел свет альбом "Кольцо" (Ring), который является послание мира, милосердия и человечности для слушателей по всему миру. Ее техническая и композиционная виртуозность, которая стала ее отличительной чертой, наряду с симфоническим величием ее звука прекрасно сочетаются в эмоциональном наполнении альбома.
Основной инструмент Кэйко Мацуи - фортепиано
В 2004 в Уайлдфлауэр, Кэйко Мацуи использовала музыку в качестве платформы для призыва к добру. Титульный трек альбома посвящен Всемирной продовольственной программе ООН в Африке. ВПП (WFP) является крупнейшей в мире гуманитарной организацией, которая в 2002 году, кормит 72 млн человек в 82 странах, включая большинство беженцев и вынужденных переселенцев в мире. "Я решила, что я хотела бы поддержать ВПП, узнав об огромных проблемах в Африке, и как гуманитарная помощь может изменить жизнь людей к лучшему", сказал Мацуи. "Так много помощи необходимо еще сюда направить, в частности для детей, ставших сиротами или пострадавших из-за войны и СПИДа".
фотоколлаж из всех альбомов Кэйко Мацуи
Если вы хотите помочь кому-то пожертвовав через Интернет то удобный способ ввода с карты Visa на WMZ . Быстро и без хлопот.
Майлз любил женщин — просто быть с ними, слушать их смешной треп, наблюдать за их движениями, смотреть, как они строят ему глазки. Вокруг него всегда ошивалась куча красоток. Были и известные — у него случился мимолетный роман с Авой Гарднер. И с Билли Холидей. Да много с кем. Были и проститутки. А бывали и совсем случайные дамы. Вот эта испанка — она пришла к нему в гости и немедленно разделась.
— Такое тело нельзя заставлять ждать. — говорили потом Майлзу друзья. Но, чтобы лишить его возможных угрызений совести, она вдруг сказала, что Бетти трахается с ее парнем, тaк что теперь и им тоже надо переспать. Выяснилось, что ее парень - Хендрикс! Она, наверное, думала так его убедить, но Майлз взбеленился: «я на таких условиях ни с кем трахаться не буду! Ты красавица, но это не главное — у меня всегда были красавицы. А Бетти у меня еще узнает!»
Майлз Дэвис так и не простил Бэтти ее шашней с Хендриксом...
Он вернулся к Бетти и немедленно подал на развод — хотя они поженились всего год назад. Сучка пыталась отсудить у него какие-то деньги — ну, он дал ей денег. С этим у Майлза давно не было проблем. Но зато в пику Бетти он записал альбом «Сучье варево» — не просто джаз, а помесь джаза с роком, джаз-рок, как его тут же начали называть. Никто до Майлза такого не делал: его знаменитая фирменная труба — и тут же электрогитары, два бас-гитариста, три барабанщика.
— Эти тупые рокеры даже не знают нот, я с ними общался! — втолковывал Майлз начальству на “Columbia Records”.
— Они сами не понимают, как делают музыку. Так вот я и подумал: если у них получается собирать стадионы, почему же у меня не получится? Я-то в музыке понимаю побольше! Боссы из звукозаписывающей компании недоверчиво пожимали плечами и уговаривали поменять название: «сука» — это слишком вызывающе. Но найти сотрудников которые могли бы переубедить Майлза не могли.
Но Майлз стоял на своем — и оказался прав: «Сучье варево» продалось немыслимым тиражом в полмиллиона экземпляров. Он специально играл свою музыку не в джазовых клубах, а на стадионах — на разогреве у рокеров. Хиппи, которые пришли на свои любимые команды, знать не знали никакого джаза. Они его не заказывали. И даже поначалу пытались освистать. Но Дэвис за какие-то пятнадцать минут заставил их переменить мнение. К концу каждого его выступления чужая публика, никогда не покупавшая его пластинки, стояла на ушах.
От Майлза балдели даже хиппи
Джаз-рок моментально вошел в моду — а Майлз шутки ради записал танцевальный, фанковый альбом. По правде говоря, ему совсем не нравились хиппи. Вот чуваки и чувихи, которые ходили слушать фанк, — совсем другое дело. Да в моде был «улично-кислотный стиль»: желтые башмаки на платформе, платки вокруг шеи, банданы на головах, грубые кожаные куртки. Женщины носили нереально узкие платья. Просто нереально. Чернокожие чувихи еле впихивали в них свои роскошные задницы, а Майлз ходил по сцене и любовался этим великолепием. Под его новую музыку они извивались как подорванные!
Miles Davis задал жару и в фанк-стиле
Странно — вроде бы все шло как шло как надо: деньги, женщины, новые записи... У Дэвиса был дом в Малибу и еще пятиэтажный особняк в Нью-Йорке. Его по-прежнему слушали. Им восхищались. В джазе редко встречаются миллионеры - Майлз был исключением. Но к 1975-му у него совсем ум зашел за разум. Виной этому были старые болячки — болело 6eдро после давней операции, обострилась язва. Отыграв свое соло, харкал кровью за сценой. Настроение было ни к черту, и он глушил его водкой и кокаином. Омерзительная смесь: ходишь вздрюченый, злой на весь мир. На концертах в Сан-Паулу у него случился инфаркт. Может он перетрахался с бразильскими красотками — они это дело любят и умеют, но в пятьдесят лет надо было бы поостеречься. Может, не следовало смешивать кокаин и обезболивающие — но уж очень болело бедро. Водки скорее всего чересчур много. Вызвали в гостиницу “скорую”, увезли, — а на следующий день он вышел на сцену и играл как Бог. Музыканты его оркестра только рты раскрыли: вчера почти что мертвого несли на носилках, а сегодня он дал такого жару!
Miles Davis
На другом концерте он вообще потерял сознание. А главное — его будто покинула музыка. Та музыка, что постоянно присутствовала в его голове. Теперь она звучала как-то приглушенно, невнятно — и Майлзу стало казаться, что это полная ерунда. Что ему нечего больше сказать. Что он поизносился и ему нужен отдых. В один прекрасный день Дэвис распустил оркестр и объявил, что хочет сделать паузу. Ему нужно отдохнуть.
Miles Davis, великому иногда нужен был покой и надолго.
Кто такой этот Билли Идол?" И получается у них это вполне естественно. Ну, впрочем, смотрите сами.
This Is Spinal Tap - Cucumber Scene 
